Pollok y Mondrian

Jackson Pollock

Eyes-heart

Sintaxis

-Colores (Azul, negro, rojo, Amarillo, blanco, anaranjado).

-Trazos, pinceladas

Semántica

Los colores se mezclan entre sí, las pinceladas crean trazos indefinidos, sin una forma exacta.     

Pragmática

Se crea un desordenen la pintura, dejando fluir los colores y los trazos, las pinceladas crean formas que pueden ser interpretadas de diferentes maneras.

Moon-woman

Sintaxis

-Colores (rojo, azul, amarillo, negro, naranjado, verde, blanco)

-Líneas

Semántica

Podemos observar una figura sin una forma definida que representa al parecer una persona. Los colores se mezclan por la libertad de los trazos.

Se crean formas y símbolos, figuras abstractas.

Pragmática

Existen elementos que rodean al personaje que aparece en el cuadro, los trazos fluyen con libertad creando formas abstractas.

La libre expresión del autor crean en el cuadro figuras que se mezclan con los colores, dejan fluir la escancia. En mi interpretación creo que los elementos que rodean al personaje representan todas las cosas que afectan nuestra vida, el trabajo, pendientes, obligaciones, etc., todas esas cosas que siempre tenemos en la cabeza provocando un poco de angustia y desorden en nuestra mente.

Tea-cup

Sintaxis

-Colores (azul, blanco, negro, rojo, anaranjado)

-Figuras

-Líneas

Semántica

Los trazos crean figuras que pierden forma con forme el trazo termina, los colores llenan estas formas. El conjunto de todos elementos dan formas abstractas llenas de color, sin un orden definido.

Pragmática

Es una pintura con colores más cálidos, crean una armonía con las figuras basadas en el arte abstracto.  A pesar del desorden por los trazos libres los colores juegan un papel importante llenado el cuadro de vida de emociones más alegres.

Stenographic

Sintaxis

-Colores (azul, amarillo, negro, rojo, café, blanco, anaranjado)

-Líneas

Semántica

Una mesa de trabajo, unas manos y una persona que no poseen forma definida. Los trazos que llenan la pintura y los colores muestran un desorden, con colores más duros.

Pragmática

De los trazos puedo identificar una persona abstracta, con largos brazos sobre una mesa llena de diferentes elementos.

Los trazos o garabatos que rodean la pintura pueden los identifico como las ideas, a la carga de trabajo que tiene el personaje en la pintura, los colores se mezclan de nuevo dando lugar a formas abstractas.

  

Male-female

Sintaxis

-Colores (Negro, café, rojo, amarillo, azul, blanco, anaranjado)

-Líneas

-Números

Semántica

Los colores se mezclan y junto con las líneas crean formas indefinidas, se utiliza principalmente colores fríos. Aparecen un conjunto de números. No solo existen líneas rectas, podemos observar líneas que pierden forma y se vuelven curvas.

Crean dos figuras que representan al parecer dos personas, los demás elementos no tienen forma.

Pragmática

Todos los elementos crean un desorden en la pintura, las figuras que aparecen no tienen una forma definida, los colores oscurecen el cuadro y sus elementos.

Tomando el nombre de la pintura como un elemento para su interpretación, la pintura nos muestra un hombre y una mujer rodeados de diferentes elementos que representan quizá de forma abstracta como la vida de ambos es muy diferente.

Análisis de la colección.

Crea desorden en sus pinturas, pero aun así siguiendo las reglas de lo abstracto el orden aparece. Utiliza mucho los colores primarios.

Crea caos en sus pinturas, pero aun asi siguiendo las reglas de lo abstracto el orden aparece.

Piet Mondrian

Cuadro n°2

Sintaxis

-Colores (rojo, blanco, amarillo, negro, azul fuerte)

-Líneas

-Figuras geométricas (cuadrados y rectángulos)

Semántica

Los colores son una combinación contrastante de colores cálidos y fríos, las líneas presentes en esta pintura crean figuras tales como cuadrados y rectángulos de diferentes tamaños.

Pragmática

Mi interpretación de esta pintura basándome en los elementos es que quizá el autor intenta reflejar una seriedad y organización.

A pesar de que las figuras son de diferentes tamaños y los colores son contrastantes, creo que aun en el caos se puede ver la organización que crean las líneas y el uso de estos colores en especial.

Molino al sol

Sintaxis

-Colores (amarillo, rojo, azul, negro, blanco)

-Molino

-Líneas

Semántica

Las líneas y los colores crean la figura de un gran molino en el cuadro, mostrando también un cielo con nubes.

También se observa un pequeño bote sobre el agua.

Pragmática

El autor utiliza colores contrastantes para mostrarnos un paisaje que se crea aun sin trazos muy definidos. En este “caos” sigue existiendo una organización para formar algo.

Bodegón con jarra de jengibre

Sintaxis

-Líneas

-Colores (azul, amarillo, negro, blanco)

- Figuras geométricas

Semántica

Las líneas crean figuras tales como rectángulos, triángulos y cuadrados. También nos muestra en el centro del cuadro una vasija (bodegón). Los colores son más serios y utiliza colores oscuros para crear sombras.

Pragmática

El autor utiliza colores fríos, centraliza el elemento principal y lo resalta de un color azul fuerte, es el elemento diferente.

Las líneas crean figuras geométricas que llenan el cuadro. Toma lo importante lo que quiere representar y lo hace resaltar sobre el resto.

Composición 7

Sintaxis

-Líneas

-Colores (Anaranjado, azul, negro, blanco, café, amarillo)

-Figuras geométricas

Semántica

Las líneas crean figuras geométricas en su mayoría rectángulos horizontales y verticales, se sobreponen unos a otros llenando el cuadro de líneas. Los colores están utilizados en diferentes tonos, dando luz a la pintura.

Pragmática

Los colores brindan luz a la pintura, los trazos dan organización. Es una mezcla de colores amarillos, anaranjados y grises.

Interpreto organización dentro del caos, un control más definido de los trazos.

Es una composición de orden y conjunto.

New York City

Sintaxis

-Colores (Rojo, amarillo, azul, amarillo claro (beige) 

-Líneas

-Figuras geométricas  

Semántica

Las líneas crean figuras tales como cuadrados y rectángulos, los colores utilizados dan vida al cuadro, son colores más alegres.

Pragmática

Basándome en el titulo de la obra, los colores utilizados y las líneas que crean los cuadros, me parece que el autor refleja la vida en la ciudad de Nueva York.

Análisis de la colección.

Arte abstracto el autor crea obras basadas en elementos sin forma definida. Utiliza las reglas del cubismo,se expresa a través de las lineas creando figuras geométricas.

Cuadro comparativo

Perro andaluz

“Un chien andalou”

De Luis Buñuel

1929

Partiendo del análisis semiótico de eco, como en ejercicios anteriores, dividimos el corto por sintaxis, semántica, pragmática.

Pero antes, para poder analizar el cortometraje, es necesario comprender que es el surrealismo, pues la producción está hecha bajo las reglas de dicha corriente de vanguardia.

Surrealismo es una corriente de vanguardia. Lo primordial para esta son los sueños. Está por encima de la realidad y sus obras se relacionan con el inconsciente, sin importar lo incoherente que parezca, ya que la mente es indomable y los artistas surrealistas buscan mostrarla como tal.

Por eso en el cortometraje podemos percibir situaciones algo bizarras e inusuales, algunas no tienen mucha coherencia, a simple vista, con las demás. Por eso utilizaremos el análisis que propone Eco en el libro “tratado se semiótica general”, partiendo de las reglas del surrealismo para un mejor entendimiento.

Sintaxis:

    ·     Caja rayada.

    ·    Hormigas.

    ·   Muerte.

    ·    Cruces.

    ·    Curas.

·         Cadáver de burros.

Semántica:

En el corto vemos como un hombre afila unas navajas de afeitar, sale al balcón y mirando la luna siendo atravesada por una delgada nube, atraviesa el ojo de una mujer. Aparece un ciclista con ropa extraña, paseando por la calle, este tiene un accidente y cae junto a la banqueta. Luego aparece un hombre que tiene estigmas en las manos de donde provienen las hormigas. En Escenas siguientes vemos como una mujer es atropellada por un carro de la época. Un hombre y una mujer observan desde la ventana como la atropellan y el hombre se excita al presenciarlo; este último comienza a seguir a la mujer por el cuatro intentando alcanzarla, al hacerlo, acaricia sus senos con lujuria, pero la mujer logra escapar y toma una cruz para defenderse, el hombre no encuentra con que combatirla y comienza a jalar unas cuerdas que arrastran a unos curas, unos pianos y lo que parecen los cuerpos de dos burros en estado de putrefacción. Luego que la mujer logra salir de la habitación entra a otra exactamente igual, en donde el hombre de la bicicleta está recostado. Otro hombre entra a la habitación y le dice al de la bicicleta que se despoje de su ropa extraña y lo castiga poniéndolo de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, estos libros se transforman en pistolas, con las que dispara al hombre que parece ser él mismo y cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.

Pragmática:

En conjunto, las escenas son una serie de sueños de Buñuel y Dalí. Siguiendo las reglas del surrealismo, sin importar lo incomodo que pueda llegar a ser al espectador, la secuencia de imágenes, bañadas en distorsión, reflejan el peso que tiene la sociedad. Como los prejuicios y la religión frenan el instinto y la naturaleza. Durante la escena donde la mujer trata de escapar de la lujuria del hombre y se defiende con la cruz s el ejemplo perfecto en donde se demuestra lo anterior. Y el hombre como respuesta, tira de las cuerdas jalando a los curas, que representan el peso de la religión, los pianos que son la sociedad y los cadáveres que representan la decade

La jetee

Análisis Audiovisual semiótico de:

La Jetée

Fue creada en 1962 por Chris Marker, en Fransia. Es una fotonovela en banco y negro que narra la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Todo esto con una breve secuencia de imágenes presentadas al publico apoyadas por el audio ara narrar los acontecimientos.

Personajes

Protagonista:

·         El viajero

Antagonista:

El viajero. Él es su propio antagonista ya que por sus acciones su yo joven presencia su propia muerte y eso es lo que lo hace el mas apto para viajar en el tiempo, es un ciclo que no termina. El mismo se ve morir y eso lo lleva a la muerte.

Acciones:

·         Ve a un hombre morir.

·         Grava en su memoria el rostro de terror de una mujer.

·         Es elegido para viajar en el tiempo.

·         Vuelve una tercer vez al pasado

Acontecimientos:

·         Comienza la guerra.

·         

    El recuerdo de la mujer que vive en su mente hace que las imágenes del pasado se vuelvan reales

·         Se encuentra con la mujer de sus recuerdos, pero el impacto de las imágenes lo idea en shock y al reaccionar, la mujer se había ido del lugar.

·         

  El experimento intensifica su control y lo mandan de vuelta al pasado, reviviendo de nuevo la escena.

·        

    Ella le pregunta sobre el collar que lleva, el collar que lleva, el collar que uso al principio de la guerra que todavía está por llegar.

·         

    Terminan los experimentos y otros viajeros del tiempo provenientes del futuro viajan hasta él para ofrecerle vivir en el futuro pacifico, con ellos. Él no accede y decide quedarse en el pasado donde ella probablemente lo espera.

·        

   Un viajero lo sigue en su ultimo viaje al pasado, la mujer lo espera en el muelle y al llegar el hombre, el viajero lo asesina frente a sus ojos, entonces el cuerpo cae inerte y viendo la escena espantado, un niño mira el rostro asustado de la mujer, grabando en su memoria, tras presenciar su propia muerte.

Tiempo:

·        Transcurre en presente, con viajes al pasado. Pero su cuerpo permanece en un mismo tiempo y no recibe alteraciones por el tiempo.

El libro de cabecera.

El libro de cabecera.

Petter Greenway

La historia comienza con Nagiko, una niña proviene de una familia que valora la literatura y la pintura, de regalo cada día de su cumpleaños, su padre, que era calígrafo, le dibujaba en la cara una bendición tradicional.

• La Agenda
• El Libro del Inocente
• El Libro del Idiota
• El Libro de la Impotencia
• El Libro del Exhibicionista
• El Libro del Amante
• El Libro de la Juventud
• El Libro del Seductor
• El Libro de los Secretos
• El Libro del Silencio
• El Libro de la Traición
• El Libro de los Nacimientos y de los Comienzos
• El Libro de los Muertos

En memoria de su padre, Nagiko estaba determinada a encontrar amantes que le recordaran los placeres de la caligrafía. Se caso con el hijastro del editor siendo un matrimonio arreglado que solo terminó en fracaso ya que el no entendía la importancia que Nagiko le daba a la caligrafía y la literatura. Su esposo quemo todos sus libros y Nagiko decidió huir de Tokio refugiándose en Hong Kong.

Nagiko se da cuenta que siente el mismo placer al escribir en el cuerpo de las personas que cuando escriben en su piel, descubre que puede ser la pluma y no solo el papel para crear literatura.

Ensayo

Umberto Eco.

“Tratado general de la semiótica”.

Capitulo I.

Este libro nos explica como realizar un análisis semiótico, según Eco

Para el autor, un análisis semiótico debe llevarse acabo después de  tomar en cuenta los siguientes elementos

Sintaxis: Es el conjunto de signos.

Semántica: es la unión de signos que transmite un código.

Pragmática: Es la que nos explica el significado de el código.

El signo y el código, son parte importante de la comunicación. Como sabemos, la comunicación esta en todos lados. Estamos rodeados se imágenes, sonidos, texturas que comunican algo, estos nos transmiten un mensaje que recibimos por medio de estos dos elementos.

Si analizamos nuestro día, desde el sueño que tuviste esa noche, hasta regresar a la cama, vivimos comunicados. Por ejemplo: Al dormir, los sueños transmiten escenas que nuestro inconsciente desea. Estos son transformado y presentados en nuestro descanso con formas diferente y a veces abstractas, comparadas con lo que quieren comunicar. Hay psicólogos especializados en el tema que afirman que soñar con una situación, quiere comunicar otra muy distinta.

Otro caso también muy ordinario, son las pinturas. Hemos visto en la clase de Introducción a la semiótica diversas obras y nos topamos con figuras amorfas y colores mesclados sin coherencia alguna, y que, sin embargo, tienen un mensaje especifico. En este caso los signos serían la mescla de colores, las formas, texturas, etc. El código sería cómo el conjunto de todos los elementos tiene algo que decir.

Eco también propone que para analizar una obra es importante conocer primero la regla en la que se basa la composición. Como vimos con Escher en su obra “Relativity”, debemos partir de la regla establecida, en que se basa la obra, la teoría de la relatividad. Pasando de la regla podemos analizar los elementos en esta obra y aun partiendo de la regla, llegar a comprender porqué aparecen esto elementos en la obra.

Pero no todo es tan simple como parece.  En la transmisión de un mensaje se presentan ciertos obstáculos que no permiten que fluya la información con claridad, a este fenómeno le llamamos “ruido”. Poniendo, en esta ocasión, como ejemplo, la obra de Picasso “el Guernica” tenemos que:

Idea es, obviamente, lo que el autor quiere expresar, el autor se vuelve emisor. Para expresar su mensaje debe hacerlo a través de un canal, que en el caso del Picasso sería la pintura. Pero sabemos que Picasso tiene un estilo definido, un estilo que nos impide comprender a primera vista lo que estamos viendo y aquí aparece el primer ruido. La deformidad de sus elementos nos impide comprender la obra. Pero si conocemos la corriente artística ala que pertenece Picasso, sabríamos que cada figura tiene su razón de ser y esa razón es el mensaje. El mensaje de esta obra son los efectos de la guerra, pero si yo no entendí bien el mensaje, se presenta un segundo ruido. Y para finalizar está la interpretación de la obra, después de todo el proceso de análisis. Independiente de si está bien o no, lo que yo entiendo, es la interpretación.

Siguiendo todo lo antes mencionado es, apenas, la introducción para un análisis semiótico completo.

Bibliografía:

Tratado de semiótica general- Parte1.pdf

Análisis

Relativity.

M.C. Escher.

Es una litografía  impreso por primera vez en diciembre de 1953.

Sintaxis.

Elementos:

·        Perspectiva

·        Gravedad.

·        Escaleras.

·        Arboles

·        Dieciséis sujetos.

Semántica.

Como signos tenemos tres tipos de perspectiva diferentes, en el que se encuentran repartidos dieciséis sujetos. También vemos escaleras, que suben o bajan, dependiendo la dirección que tomen los sujetos y el centro de gravedad que respete.

También hay arboles en los tres planos que parecen representar tres estaciones del año: primavera, verano y otoño.

Pragmática

La Teoría general de la relatividad o relatividad general es una teoría del campo gravitatorio y de los sistemas de referencia generales, publicada por Albert Einstein en 1915 y 1916.

Como el nombre lo dice y en relación a la pintura, las escaleras toman el papel principal en la obra pues son las que crean una confusión al intentar comprender lo que estamos viendo.

Los personajes situados en la litografía carecen de identidad, solo difiere su sexo gracias a la ropa que los caracteriza como hombres o mujeres. La carencia de elementos que llamen la atención se debe a que el autor no desea que nuestros ojos se posen en los sujetos y permanezcan sobre las escaleras, para crear la pregunta de “¿Porqué algunos sujetos van de cabeza?”, y así pretende que el espectador relacione el nombre de la obra con la te